Table of Contents
Ljus är en lika stor del av konsert-, musikal- eller teaterupplevelsen som ljudet. Ljus är ett otroligt viktigt verktyg för att kunna skapa rätt stämning på scenen. Men ljuset är också ett mycket viktigt verktyg för att hjälpa publiken att ha fokus på rätt ställe, vid rätt tidpunkt.
I den här artikeln går vi igenom vad du ska vara uppmärksam på när du ska belysa en scen, stor som liten, samt vilka fördelar och nackdelar de olika typerna av lampor och ljus har!
Vilken utrustning behöver jag?
Den här frågan får vi ofta när kunder ska ordna scenbelysning. Svaret är alltid: vad ska du använda ljuset till? Det är extremt många faktorer som spelar in när man ska välja ljus till sin scen – här går vi igenom de tre som vi menar är viktigast.
Vad ska du belysa?
Det är stor skillnad på vilka typer av event som behöver ljus. Beroende på om det är en mindre konsert, en musikal eller kanske en standup-show, ställs olika krav på vilken utrustning du behöver. Därefter ska du också göra klart för dig vilken typ av belysning som önskas på scenen. Vill du ha en lugn, dämpad och jämn belysning av hela scenen är det inte särskilt meningsfullt att komma med två följspots.
Scenstorlek
Scenstorlek hänger ihop med vad du ska belysa. Det säger sig självt att större scener kräver mer ljus för att bli upplysta. Därför är det viktigt att du har klart för dig hur stor scenen är, så att du kan planera mängden ljus. Många lampor i dag kan styras via DMX där du kan justera ljusstyrka m.m., men det är viktigt att komma ihåg att du inte kan skruva upp ljusstyrkan mer än max. När det gäller scenljus är det bättre att vara på den säkra sidan, så att du inte står där med för lite ljus till en för stor scen!
Det säger nästan sig självt att en stor scen också har mer yta som ska belysas. Därför behövs också fler ”lager” av ljus. Ha därför ljus både för förgrunden och bakgrunden, samt spots för att sätta fokus på det som är viktigt, så att publiken inte tappar överblicken över den stora ytan.
- Vill du läsa mer om DMX och ljusstyrning kan du göra det här: Kom godt i gang med DMX.
Ljusförhållanden
Scener kan sättas upp på många olika platser. Utomhus, i sporthallar, på konsertställen, i teater… Ja, listan kan göras lång. Det viktigaste är att ta hänsyn till om det finns naturligt ljus utifrån som måste räknas med, eller om ljusförhållandena förändras under eventet. Det optimala scenariot är förstås att man har en helt mörklagd lokal, där man själv har 100% kontroll över allt ljus.
Tyvärr är den optimala situationen inte alltid – eller faktiskt sällan – den man befinner sig i. Därför är det viktigt att ta hänsyn till om det finns fönster som kan släppa in ljus i lokalen, eller om det är ett utomhusevent, hur solen ligger på scenen. Det är en svår övning, men har man planerat ljussättningen noggrant blir resultatet helt okej, trots de svåra arbetsförhållandena.
Olika typer av lampor
Som med allt annat inom eventbranschen ska ljussättning förstås inte heller vara enkelt. Det finns ett stort utbud av olika typer av lampor, som alla har sina egna
I den här artikeln har vi valt att hålla oss till själva scenbelysningen och kommer alltså inte att gå in på effektlampor för att skapa ljusshower.
Teaterspots & fresnel-lampor
En teaterspot eller fresnel-lampa är egentligen ”bara” en vanlig teaterlampa. De kan användas till allt från frontljus till belysning av bakgrund, eller för att belysa sceninslag. I dag är många teaterspots utrustade med LED-lampor. Det ger stor flexibilitet i ljuset. LED-lamporna gör det möjligt att ställa in hur varmt eller kallt ljuset ska vara, samt hur kraftigt output ljuskäglan ska ha.
Det finns även RGB-versioner där man kan byta färg på ljuset. Förr i tiden gjordes detta manuellt med hjälp av färgade bitar transparent plast (filter) som man sätter framför linsen på lamporna.
Barndoors
På teaterspots hittar du ofta fyra rörliga plåtar. Dessa plåtar kallas barndoors och används för att forma ljuset. Enkelt uttryckt används plåtarna för att skärma av ljuset och för att kontrollera hur mycket ljuset sprids. Barndoors följer ofta med de flesta teaterspots när du köper dem, men kan också köpas löst och monteras på befintliga lampor om du vill ha mer kontroll!
Profilspots
Om du behöver starkare ljus än vad teaterspots kan leverera kan det vara lämpligt att titta närmare på profilspots. Profilspoten är en kraftigare ljuskälla som ger ett mer koncentrerat ljus än teaterspots. Dessutom har många profilspots möjlighet att skapa olika ljusmönster, vilket kan ge scenframträdandet en extra dimension. Där följspots är avsedda att följa personer runt på scenen är profilspots stationära och avsedda som ett fast ljus.
Följspots
Följspots är den stora spoten. Den riktigt kraftiga pjäsen som används för stora uppsättningar. Där profilspots är tillräckligt kraftfulla för små och medelstora scener, eller för att fylla scenen med ljus i olika mönster, är följspots det riktigt tunga artilleriet. Följspots används för att sätta huvudpersonen eller ”det viktigaste” i föreställningen i fokus. Som namnet antyder följer följspots personerna runt på scenen, och det kräver därför att en ljusoperatör sitter och hela tiden justerar spottens position. Det innebär också att följspoten oftast är utformad med ett handtag och ett fäste som kan monteras på ett stativ, så att den är lätt att manövrera för ljusoperatören.
Jag hoppas att du med det här inlägget har fått en uppfattning om vad som krävs för att kunna leverera en vettig scenbelysning. Det finns förstås många tekniker och massor av teori bakom hur ljussättningen blir perfekt. Den delen får du öva på själv!
