Shakers och maracas

Shakers och maracas används i flera musikgenrer

Shakers och maracas är slagverksinstrument och kanske mest kända som en fast del av rytmen för södra och mellanamerikanska folkmusik. Som en rattlesnake rattling i en dramatisk tango eller en mer exuberant version i samba eller salsa, skapar shakers och maracas en hypnotisk rytm med stor effekt.
Instrumentet finns inte bara i folkmusik, utan ingår också i perkussionsdelen av klassisk symfoniorkester. Även om de är blygsamma i förhållande till de flesta andra instrument i en sådan orkester, kan de krydda en harmoni eller melodi precis tidigare med alla andra.
Normalt spelas de genom att skaka dem i takt. Självklart kan de skakas olika beroende på vilken rytm man vill skapa. Den klassiska shaker eller maraca har ett äggformat huvuduppsättning på en axel som du kan hålla dem med. De är antingen gjorda av trä eller en form av plast.

Shakers och maracas i alla former och storlekar

Som du kan se ovan är valet mycket större än bara de klassiska shakersna och maracasna. Vissa kan hållas ned händerna, andra till fingrarna och andra till anklarna. Det finns rytminstrument för alla medlemmar, vilket kan vara praktiskt i flera sammanhang - speciellt om du är ett soloband och måste spela flera instrument samtidigt. Dessutom kommer de också i många olika former. Vissa ser ut som hantlar - lyckligtvis mycket lättare - andra är långa pinnar, och mer okonventionellt finns det också fyrkantiga shakers.
För den yngre publiken, eller bara de med ett ungdomligt sinne, finns det också shakers och maracas gjorda som färgglada djur eller inramade i en tecknadliknande klädsel. Letar amn efter ett rytmiskt instrument för barn som är roligt och enkelt, då är dessa shakers och maracas ett självklart alternativ. Både om det är för barnen själva, eller det är sättet att involvera dem i dina egna musikaliska framträdanden.

Använd shakers och maracas i din musikproduktion

Det är ingen hemlighet att användningen av shakers och maracas under årtiondena av skiftande genrer och stilar har varit en av de instrumentala elementen som har varit konstanta, om än med varierande frekvens. Dessa perkussiva element är ett bra sätt att öka din sångs energi utan att komma i vägen för resten av din musikaliska händelse. Här finns några bra sätt att börja använda shakers och maracas i din musikproduktion.

1) Den enkla divisionen
Den vanligaste användningen av shakers och andra slagverk är genom tillsats av en enkel, konstant rytm. Detta är känt av musiknärer runt om i världen som en division - som bokstavligen delar en musik i mindre delar. Denna användning av shaker och maracas kan höras på otaliga inspelningar. Tänk bara på eller sätt på Rolling stones 'sympati för djävulen. Det är emellertid mycket vanligare att höra snabbare underavdelningar, som sextonde delar, där de används för att öka låtens intensitet. Försök att lägga till en enkel sextonde del shaker eller maracas till kören på din sång och höra hur det känns.

2) "Backbeat"
Ett annat bra sätt att använda dessa percussive instrument är att lägga till dem i backbeats (slag "2" och "4"). Försök att ersätta segling till en maracas på dessa slag i en mer dämpad del av din sång, som en vers eller en bro. Detta är ett utmärkt sätt att hålla koll på spåret utan att offra känsligheten, och det gör det också möjligt för ditt utrymme att växa dynamiskt i mer energiska sektioner, till exempel kören. Lyssna intro och interlude av "Brown-Eyed Girl".

3) Stödjande delar
Här måste du använda mer än en shaker eller maraca på samma gång. Medan det inte är ovanligt att ha två eller flera slaginstrument som förstärker samma exakta rytm, är det mycket att vinna genom att dela dessa unika instrument i olika men stödjande delar.

4) Accenter
Många gånger finns det ett rytmiskt element i händelse av att redan spelar backslag och uppdelningar som en hi-hat och seiding skulle. Om du vill lägga till lite intresse för ditt slag, försök att lägga till en shaker eller maracas till olika "accenter" i baren. Dessa typer av delar synkopas vanligtvis, vilket betyder att de inte slås och ofta rytmiskt "asymmetriska". Tanken här är att komplimangera den grundläggande rytmen som trumset redan spelar utan att komma i vägen. Ett bra exempel på denna användning är i Rolling Sones "Can't Get No Satisfaction".

5) Övergångar
Ett annat bra sätt att använda shakers och maracas för att komplimangera din låtens energi är att transcendera in och ut ur olika musikaliska sektioner. Precis som en bäcks rungande svullnad kan en skakare spela i en expressiv crescendo decrescendo för att öka känslan av en viss del av din sång. Detta fungerar exceptionellt bra i ballader och mer minimalistiska händelser, där en bäcks svullnad kan distrahera lyssnaren för mycket.