Limiters & Kompressorer

Fördelar med att använda limiter

Vilken limiter ska du välja?

Här hittar du hela vårt sortiment av limiters och kompressorer. En audio kompressor eller en audio limiter är en automatisk volymkontroll som reducerar ljudstyrkan när ingångssignalen blir för hög.

Fördelar och nackdelar med en kompressor

Kompressorn är ett dynamiskt ljudverktyg vars främsta syfte är att jämna ut olika nivåer i ljudtryck så att ljudkällan blir mer konstant i sin ljudstyrka och därmed lättare att placera i en mix. Kompressorn kan därför bidra till att textförståelsen i både tal och sång blir bättre, och den kan också innebära att instrument i mixen blir lättare att definiera, både i mixprocessen för ljudteknikern och senare för lyssnaren. Kompressorn kan också användas på en samlad mix för att kontrollera de toppar som finns i mixen och på så sätt få en högre nivå på hela mixen och en mer kompakt, samlad ljudbild.

Det låter som enbart positiva saker, men kompressorn har också sina negativa sidor. När ljudtrycket komprimeras och jämnas ut blir det mer tröttsamt för lyssnaren att höra på, eftersom ljudtrycket blir påträngande och onaturligt. I musikaliska sammanhang är definitionen av sväng eller groove hur varje enskilt slag eller ton spelas av musikern, både med avseende på timing men också med avseende på ljudstyrka. Därför kan överdriven användning av kompressor vara en "svängdödare" och innebära att musiken i slutändan blir stereotyp och mer ointressant att lyssna på, även om både intentionen och utförandet från musikerens sida egentligen var det motsatta. Hård användning av kompressorn kommer också på gott och ont att framhäva den ambiens som finns i en inspelning och öka det bakgrundsbrus som kommer från mikrofoner och annan utrustning.

Man kan använda kompressorn på två olika sätt. Dels kan den användas som en transparent nivåutjämnare där oönskade effekter är minimala och där kompressorn praktiskt taget bara jämnar ut ljudnivån något. Eller den kan användas mer effektfullt där kompressorn bidrar till att skapa ett specifikt, önskat och karaktärsfullt ljud. Självklart finns det också ett stort spelrum mellan dessa två ytterligheter, så det är på inget sätt antingen eller.

När du arbetar och ställer in kompressorn kan det som nybörjare vara svårt att höra exakt vad kompressorn gör. Därför är det viktigt att du fokuserar på att lyssna på skillnader i ljudstyrka. När en kompressor arbetar kommer svaga och starka delar av inspelningen att vara mindre uttalade och ljudstyrkan mer jämn. Kom ihåg att förhålla dig till vad du vill uppnå med kompressorn innan du sätter igång den; och håll det i åtanke när du ställer in kompressorn.

Användning av kompressor är i hög grad också genrebunden när vi talar om musikproduktion. Inom klassisk musik, jazz och delvis folkmusik används kompressor endast i begränsad omfattning. Här är man intresserad av det rena, akustiska ljudet och de intentioner som musikerna har lagt kring ljudstyrka för varje ton och nyans är inte till diskussion. I livesammanhang kan solister inom dessa genrer ha ett mycket varierande avstånd till mikrofonen, och här kan kompressorn hjälpa om signalen plötsligt blir mycket hög eftersom solisten är för nära mikrofonen. I detta fall ställs tröskelvärdet så högt att kompressorn endast ingriper om det sker olyckor med avståndet till mikrofonen.

Inom pop, rock, elektronisk musik och reklam är agendan kring kompressorn en helt annan. Kompressorn används här så flitigt att den är med och definierar ljudet inom genren. Särskilt under de senaste 20 åren har kompressorn blivit ett så viktigt verktyg att många som arbetar med ljudteknik sätter den på i stort sett alla instrument och ljudkällor (i vissa fall helt okritiskt).

I en kompakt ljudbild med många spår och instrument är kompressorn nödvändig för att det ska vara möjligt att höra och definiera de många roller som de olika instrumenten har. Om instrumenten har en stor dynamisk variation kommer de svagaste delarna att försvinna i mixen på grund av det samlade höga ljudtrycket och den mängd information som lyssnaren måste förhålla sig till. När du sätter kompressor på ett instrument i en sådan mix, börja med att lyssna solo på instrumentet, ställ in parametrarna korrekt i förhållande till det som spelas och lyssna sedan på instrumentet i den samlade mixen. Försök sedan att justera kompressorn så att det fortfarande finns dynamisk variation men samtidigt så att de svagaste tonerna/passen inte försvinner i mixen. I långsam musik med mer sparsam instrumentering kan man hålla igen med kompressorn och bara använda den på de mest uppenbara ljudkällorna.

Förhållandet mellan Limiter och Kompressor

Ratio är ett bråkvärde och bestämmer graden av den dämpning som sker med den del av ljudet som i ljudstyrka överstiger tröskelvärdet. Om man till exempel väljer ett värde på 2:1 kommer ljudstyrkan över tröskelvärdet att dämpas med 50%. Om man däremot väljer ett ratiovärde på 5:1 dämpas ljudet med 80% och endast 20% av ljudstyrkan över tröskelvärdet bibehålls. Man kan säga att ljudtryckstaket blir mer och mer ogenomträngligt ju högre ratiovärdet blir. När ratiovärdet är 10:1 eller högre byter kompressorn namn och blir nu en limiter. En limiter är därför en kompressor med ett definierat och fast ljudstyrketak.