Table of Contents
Det har hänt mycket med hemmastudion under de senaste tjugo åren. I dag är det fullt möjligt att spela in professionell sång hemma, även med utrustning som inte kostar en förmögenhet. Om du följer dessa tips och tricks kan du själv spela in sången till din nästa hit!
1. Välj rätt mikrofon
Bra sångljud börjar med rätt mikrofon. De två mest använda mikrofontyperna för sång är dynamiska mikrofoner och kondensatormikrofoner, och de har var och en sina fördelar och nackdelar. Det kan vara lättare att börja med en dynamisk mikrofon, eftersom de är lite lättare att arbeta med i ett rum som inte är akustiskt behandlat.
Dynamisk mikrofon
🎙 Fångar upp mindre av rummets ljud.
🎙 Mer “rå” och direkt.
🎙 Använder inte +48v phantom power.
🎙Klassiker: Shure BETA58A, Shure SM7B.
Kondensatormikrofon
🎙 Fångar upp mer av rummets ljud.
🎙 Mer smooth och “mjuk”.
🎙 Kräver +48v phantom power.
🎙 RØDE NT1-A, sE Electronics sE2200
Lite stereotypiskt spelas mycket rock och rap in med en dynamisk mikrofon, där den okrönte kungen är Shure SM7B eller SM7dB, medan “snyggare” sång ofta spelas in med en kondensatormikrofon. Det är dock viktigt att säga att det inte betyder att rap inte kan spelas in med en kondensator och att en härlig gräddig popsång inte kan spelas in med en dynamisk mikrofon, för det kan man absolut.
I grund och botten är din mikrofon ditt verktyg och de olika modellerna ger olika fördelar och nackdelar och har olika grundljud – så konsten är att välja en som passar det ljud du tycker om.
...Och ja, det kan ta lite tid att hitta den perfekta ;)
Bonustips: Det är alltid en bra idé med ett popfilter framför din mikrofon. Detta gäller särskilt kondensatormikrofoner, men dynamiska mikrofoner kan också behöva ett popfilter i studion.
Bonus-bonustips: om du väljer en Shure SM7B så kräver den väldigt mycket förstärkning – se gärna vår stora SM7B-guide HÄR:
2. Experimentera med placering
En mikrofon kan låta helt olika beroende på var den är placerad i ett rum – och rummets klang påverkar också ljudet. Det beror på att ljudet som mikrofonen fångar upp inte bara kommer från munnen – det studsar också tillbaka ljudvågor som reflektioner från väggar och fönster.
Det är därför professionella studior har rum där akustiken – och därmed reflektionerna – är 100% kontrollerade.
Man kan relativt lätt ”fuska” sig till bättre akustik i hemstudion. Du har säkert sett att man kan få reflektionsfilter som man kan placera bakom mikrofonen. De hjälper just till att stoppa en del av reflektionerna, så att din sånginspelning blir mer kontrollerad.
Även utan ett dyrt reflektionsfilter kan du göra mycket hemma. Om du spelar in i sovrummet kan du prova att öppna garderoben och ha dina kläder som bakgrund bakom mikrofonen – det kanske inte är så classy, men du kommer att bli förvånad över hur mycket det gör för ljudet! En soffgrupp, säng och tjocka gardiner hjälper också akustiken i ett rum.
Om du vill göra något åt ljudet i ditt inspelningsrum kan en enkel bit akustiktyg som hänger 5 cm från väggen också göra väldigt mycket för klangen i rummet.
3. Spela in 3–6 gånger och avsluta sedan
När din sångare är tillräckligt uppvärmd och har bra koll på text och melodi kan du förmodligen fånga hela deras talang under de nästa tre tagningarna. Det kan finnas ett värde i ytterligare tagningar, särskilt om du vill experimentera med mikrofonplaceringen eller om sångaren blir distraherad eller tappar rytmen. Många färdiga sångspår består av segment från flera tagningar.
Om en prestation är fantastisk med bara ett enda fel kan du helt enkelt ”patcha” den specifika delen där felet uppstod och undvika att slita på sångarens röst med en helt ny inspelning.
4. Vänta med effekterna
Det finns en mängd metoder för att forma sång, från kompression till reverb och delay samt EQ. Ofta är det en fördel att vänta med mer än en enkel EQ och reverb medan du spelar in och utvärderar tagningarna – om sången fungerar med minimal behandling kan den bli fantastisk när du är klar med att mixa.
5. Autotune
Det kan vara svårt att hålla fingret borta från autotune-knappen när man väl kommer igång – särskilt när vi spelar in vår egen musik. Ofta kan man bli alldeles för självkritisk och luta sig för mycket mot tekniken för att rätta till tidsmässiga och tonala fel.
Att korrigera sånginspelningar för mycket eller kvantisera prestationer på ett alltför strikt sätt kan leda till en klinisk och känslolös inspelning. Det är oftast bättre att behålla några av de mänskliga elementen, eftersom det kan resultera i en mer inlevelsefull prestation.
Med de här enkla råden är du väl rustad för att spela in sång till ditt nästa projekt. Det roliga (och skrämmande) med att spela in sång är att det inte finns några regler – men bra verktyg och ett par bra arbetsflöden hjälper dig att få bättre inspelningar som är enklare att jobba vidare med när du ska mixa ditt track.
Lycka till i hemstudion!
