MIDI Keyboard
MIDI Keyboard
Ett MIDI keyboard är ett oumbärligt verktyg för alla som vill skapa musik på en dator. Oavsett om du är en professionell musiker, en hängiven hobbyist, eller någon som precis börjat sin resa inom musikproduktion, ger ett MIDI keyboard dig möjlighet att enkelt skapa och redigera musik. I denna artikel kommer vi att utforska vad ett MIDI keyboard är, dess många fördelar, hur det fungerar och hur du väljer rätt modell för dina behov.
Vad är ett MIDI keyboard?
Ett MIDI keyboard är ett digitalt musikinstrument som inte producerar ljud på egen hand, utan skickar signaler till en dator eller en annan enhet som genererar ljud. Genom att ansluta ett MIDI keyboard till din dator eller ljudinterface kan du styra virtuella instrument och programvara som använder MIDI-protokollet, vilket gör det möjligt att spela in och redigera musik på ett mycket flexibelt sätt. Till skillnad från ett traditionellt keyboard, där ljudet kommer direkt från instrumentet, fungerar ett MIDI keyboard som en controller för annan ljudgenererande utrustning.
Fördelarna med att använda ett MIDI keyboard
Det finns många fördelar med att använda ett MIDI keyboard i din musikproduktion. För det första erbjuder det en enorm flexibilitet; du kan använda samma keyboard för att spela en mängd olika instrument, från piano och syntar till trummor och stråkar. För det andra ger MIDI-protokollet dig möjligheten att redigera dina inspelningar i detalj. Du kan justera anslag, hastighet, pitch och andra parametrar i efterhand, vilket ger dig full kontroll över det slutliga resultatet. Dessutom är ett MIDI keyboard vanligtvis mer portabelt och lättare än ett fullskaligt digitalt piano, vilket gör det till ett praktiskt val för hemmastudion.
Välja rätt MIDI keyboard
Att välja rätt MIDI keyboard kan verka överväldigande med tanke på det stora antalet alternativ på marknaden. Här är några viktiga faktorer att tänka på när du gör ditt val. För det första, bestäm hur många tangenter du behöver. MIDI keyboards finns med allt från 25 till 88 tangenter. Om du spelar piano kanske du vill ha fler tangenter, medan en mindre modell kan vara mer praktisk om du har begränsat utrymme. För det andra, överväg vilka extrafunktioner du behöver. Vissa keyboards kommer med rattar, reglage och pads som kan programmeras för att kontrollera olika funktioner i din musikprogramvara. Slutligen, se till att ditt valda MIDI keyboard är kompatibelt med den DAW (digital audio workstation) du använder.
Trådlösa MIDI keyboards
För de som söker extra rörelsefrihet finns det trådlösa MIDI keyboards. Dessa keyboards använder Bluetooth eller andra trådlösa teknologier för att ansluta till din dator eller ljudinterface. Detta eliminerar behovet av kablar och ger dig större frihet att röra dig runt i studion eller på scenen. Trådlösa MIDI keyboards är särskilt användbara för liveframträdanden, där kabelhantering kan vara ett problem. Det är dock viktigt att kontrollera att ditt trådlösa keyboard har låg latens och pålitlig anslutning för att undvika störningar under spelning.
MIDI keyboards för liveframträdanden
MIDI keyboards används inte bara i studion utan är också mycket populära bland liveartister. På scenen kan ett MIDI keyboard användas för att styra synthar, samplers och andra elektroniska instrument, vilket ger artister möjlighet att skapa dynamiska och engagerande framträdanden. Många MIDI keyboards för livebruk är byggda för att vara robusta och pålitliga, med hållbara konstruktioner och enkla kontroller som gör det möjligt att snabbt växla mellan olika ljud och inställningar under en konsert. Om du spelar live regelbundet, kan ett MIDI keyboard vara en värdefull tillägg till din uppsättning.
Anpassa ditt MIDI keyboard för optimal prestanda
För att få ut det mesta av ditt MIDI keyboard är det viktigt att anpassa dess inställningar för att passa din spelstil och den musik du vill skapa. Många keyboards låter dig justera tangenterna för anslagskänslighet, vilket påverkar hur starkt eller mjukt ljudet är beroende på hur hårt du trycker ner tangenterna. Du kan också ställa in aftertouch, som ger extra uttrycksmöjligheter genom att registrera tryck efter att en tangent har spelats. Genom att experimentera med dessa inställningar kan du finjustera ditt MIDI keyboard för att passa dina specifika behov och säkerställa att du får den bästa möjliga prestandan.
Hur man väljer ett MIDI-keyboard
MIDI-keyboard och controllere har blivit en stor del av både live-uppträdanden och studiearbete för samtida musiker och producenter, tack vare den ökande användningen av virtuella instrument. Du kan styra ett antal parametrar förutom den aktuella spelningen. Därför finns det också många saker att vara medveten om när du väljer ditt MIDI-keyboard. Vilka tangentar vill du ha, måste det finnas pads, faders osv. Här går vi igenom de saker du behöver vara medveten om.
Vad är en keyboard controller / ett midi-keyboard?
MIDI uppfanns tillbaka på 1980-talet och vid den tiden var ett av de ursprungliga syftena att utveckla MIDI-standarden, vilket gör det möjligt för artister att styra ljudet av flera synthesizere från ett enda keyboard. Det konceptet har varit en stor succes! Idag kan live musiker, låtskrivare med en bärbar dator, studiomusikare, ljuddesigners och andra dra nytta av den flexibilitet som ett midi-keyboard ger.
Tekniskt sett är ett MIDI-keyboard en enhet med digital piano- eller synth-tangenter och vanligtvis ett urval av pads, knappar och faders. Alla dessa kan programmeras för att skicka MIDI-data till externa ljudmoduler, datorer eller en hardware eller software sequencer/synthesizer. De flesta midi-keyboard har inga interna ljud, utan istället bör de ses som en controller av en annan ljudgenerator.
De största fördelarna med att använda ett MIDI-keyboard är mångsidighet och flexibilitet. De ger dig kontroll över praktiskt taget hela utbudet av musikhardware och software medan de ibland är tillräckligt kompakta för att passa in i din bärbara datorväska.
En annan fördel är att du kan hitta tangenterna som passar perfekt din spelstil och dina fingrar och sedan använda samma tangenter för att spela de flesta ljuden du använder. Självklart använder du vanligtvis inte samma typ av tangenter för att spela flyg-samples som när du spelar orgel - men med några noggrant utvalda MIDI-keyboards är du väl täckt!
Fader, knappar och kontroller
Förutom pianotangenter har de flesta midi-keyboards en mängd knappar, fader och pads. Dessa kan också överföra MIDI-data och kan öka den praktiska kontrollen du har över din software eller en modul som du har anslutit till din midi-keyboard. Här är ett specifikt exempel: du har din styrenhet ansluten till din dator och i din DAW har du öppnat din favorit soft synth. Om allt är ordentligt inställt, div. knappar, faders och modulationshjul ger det dig realtids kontroll över t.ex. filter cutoff, resonans etc. Det ger en mycket mer "autentisk analog" känsla än att använda en datormus. Vissa midi-keyboards kommer även med automappingsteknik som automatiskt kan ställa in knappar mm. för att matcha ett antal populära softsynths.
Använda ett MIDI keyboard live
Detta var ett av de ursprungliga målen med MIDI: kontroll av andra moduler från ett keyboard. På scenen kan du ansluta din styrenhet till din bärbara dator eller ett rack fyllt med synthmoduler och effektprocessorer - eller en hybrid-setup. Då kan du använda förinställningar för att kombinera eller dela upp enheter med enkla knappar. Du kan också använda en MIDI-keyboard med en dedikerad live-program - som Ableton Live eller Mainstage - där man båda kan styr software-instrument såsom synthar, trummor och samplers eller hardware via dator. Det är nästan bara fantasin som sätter gränsen i en midi-baserad setup.
Antal tangenter
Har du mycket utrymme i din studie? Spelar du med en eller två händer? Vill du göra custom split på keyboardet? Har du keyboardet på språng? Dina svar på dessa frågor avgör hur många tangenter du ska välja. Midi-keyboard har vanligtvis 25, 49, 61 eller 88 tangenter och kan sträcka sig från mindre än 40 cm till över en meter i längd.
Vägd tangenter
En avgörande skillnad mellan MIDI-keyboard är viktningen av tangenter - eller action - det finns olika vikter som passar olika spelstilar och även för olika typer av ljud. Underskatt inte vikten av att ha rätt midi-keyboard - det går utöver kreativitet och produktivitet om du inte känner dig hemma på tangenterna! Den typ av action du föredrar beror vanligtvis på vad du är van vid och på den speciella musikstil du spelar. Du kan välja mellan tre grundläggande typer:
Viktad tangent action
Många MIDI-keyboard med 88 tangenter har en action som replikerar den mekaniska känslan av ett akustiskt piano. Detta är svårt att göra eftersom ett MIDI-keyboard inte har strängar eller hammare. Tillverkare använder olika metoder för att få en liknande effekt - genom att använda vägd tangenter för att efterlikna akustiken. Andra lägger till en fysisk 'hammare' på varje tangent till närmare replikera "pianokänslan" i ett MIDI-keyboard. Om din primära instrument är piano, eller om du skriver en hel del piano orienterad musik, är realism viktigt.
Semi-vägd tangent action
Samma princip som med vägda tangenter, men med mindre tangentresistens. Semi-vägda är populära bland MIDI keyboard-spelare eftersom det har det bästa av båda världarna. Om du inte behöver ett super realistiskt piano, men ändå vill ha motstånd i tangenterna, är semi-vägd perfekt. Många är också vana vid semi-vägda tangenter eftersom de är på många keyboard och därför känns de naturliga för många.
Synth Action
Ett synth-action MIDI-keyboard känns mer som ett elektroniskt orgel. De fjäderbelastade tangenter är lätta och kan röra sig väldigt snabbt. De tenderar också att återvända till vilopositionen mycket snabbare. Detta kan vara en viktig fördel när man försöker spela väldigt snabba delar som melodilinjer eller snabba arpeggioer. Synth action tangenter är perfekta för musiker som kanske inte direkt är pianister som gitarrister som vill lägga till MIDI-funktionalitet till sin setup. Om du behöver ett ultrakompakt mellankort keyboard som passar lätt i en ryggsäck, tillverkar flera tillverkare även MIDI-keyboard med synth-minitangenter.
Aftertouch - Behöver jag det?
Aftertouch är ett smart sätt att lägga till uttryck i ditt spel. Det fungerar genom att trycka på knapparna lite mer efter att de har tryckts ner. Därmed skickas en extra midi-signal som ofta styr en moduleringsparameter. Detta kan ge många extra uttryck för att manipulera ljudet efter det spelats. Det är lite som att använda moduleringshjulet, som ofta lämnas till vänster om tangenterna, men här behöver du inte en hand fri för att styra den. Aftertouch beskrivs ofta som funktionen du inte visste att du saknade - tills du provat det.
Aftertouch kommer i två varianter, monofonisk (kanal aftertouch) och polyfonisk. Kanal aftertouch använder vanligtvis en skena som kan tryckas med vilken tangent som helst, och skickar ett MIDI-värde som påverkar hela ljudet. Polyfonisk eftertouch gör det möjligt att variera en parameter på varje nod oberoende av varandra baserat på trycket på varje tangent. Eftersom det är dyrt att designa och producera, genererar mycket MIDI-information - och kräver viss noggrannhet från musiken för att dra full nytta av det. Polyfonisk eftertouch är endast tillgänglig på relativt få MIDI-keyboard.
I / O-alternativ
Medan alla moderna MIDI-keyboard skickar MIDI via USB till mer komplexa inställningar, finns det två andra typer av kontakter som kan göra ditt liv med MIDI enklare. Med konventionella MIDI DIN-uttag på midikeyboardet kan du ansluta och styra externa MIDI-instrument som hardware-synth, medan CV- och Gate-utgångarna låter dig styra och modulera vintage (icke-MIDI) synth-grej.
Midi keyboard: Andra anslutningar
Nästan alla MIDI-keyboard är utrustade med ingång för en sustain pedal, så tonerna kan hållas efter att tangenterna släppts. Vissa midi-keyboards har också tillgång till en ekspression pedal som kan användas för att modulera olika parametrar i realtid. Detta kväver så klart att ljudkällan som du har lagt till MIDI-keyboardet kan mottaga modulationsdata. Där avancerade midi keyboard gör vanligtvis att du kan tilldela ett MIDI CC (kontinuerlig regulator) nummer till pedalen, är de flesta billiga keyboard inställt till att skicka antingen CC7 (volym) eller CC11 (uttryck) via expression-pedal.
Performance pads
Vissa keyboardsspelare har inga problem med att använda tangenterna för att spela slagverk. Andra föraktar det och föredrar att använda pads som ger större hastighet och känsla för ett slag. Många moderna midi-keyboards har åtta eller fler pads som du kan använda för att spela trummor och utlösa loops. Vissa pads har även aftertouch.
Transportknappar
Många MIDI-keyboard har också transportknappar som kan styra enkla funktioner i din DAW -start, stoppa, spela in, framåt / bakåt etc. Vissa har också en eller flera faders som du kan använda för att spela in automation på spår i din DAW. Det här är en smart sätt där du kan samla flera typer av gear i en och spara pengar och inte minst bordutrymmet. Ett MIDI-keybaord är mycket mer än ett keyboard - det kan styra många saker i din setup, både live och i studion! Det finns så många olika modeller av MIDI keyboard och det finns många faktorer som spelar in, som vi har nämnt här. Antal tangenter, div. andra knappar, aftertouch och viktning av tangenter- liksom hur det kan styra datorprogram och inte minst utseende. Så ta en titt på alla alternativ innan du bestämmer vilken keyboard du vill köpa.
Läs mer om midi på Wikipedia: klicka här